本文导读目录：
1、委托的画作，《动物肖像大书》：一场动物cosplay，开启孩子的艺术启蒙之旅
2、委托的画作，世界名画欣赏：拉斐尔《雅典学院（The School of Athens）》
3、委托的画作，书画苑·经典｜失而复得，徐悲鸿舍命收藏吴道子《八十七神仙卷》
4、委托的画作，作品充满隐喻与象征主义，讽刺和暧昧：备受赞誉的当代时尚摄影师
6、委托的画作，肯尼亚艺术家瓦格希.姆图画作：拼贴的女人既诗意，又怪异
7、委托的画作，艺术史上的今天 2月25日 雷诺阿 抚摩小猫的画作 - 艺见日历
8、委托的画作，荷兰梵高博物馆确认一幅静物油画为梵高真迹：《罂粟花》
9、委托的画作，萌萌的兽耳~凪白みと老师的兽耳.少女特辑！（又多了几张壁纸啦）
10、委托的画作，音乐家肖像
《动物肖像大书》：一场动物，开启孩子的艺术启蒙之旅谈起如何给孩子进行艺术启蒙，我能想到的是多看名家画册或是多参观美术馆、博物馆。可个人实际经验来看，这两种方式的效果都不是很好。它们都有年龄阅历的限制，需要一定的艺术和历史人文知识储备，枯燥的讲解也很难激发孩子的观赏兴趣。
那么，有没有能激发孩子对名家名画的兴趣，另其心驰神往、体会到之艺术之美的更好方式吗？答案是肯定的，就像这本很特别的画册，让我们看到了艺术启蒙的另一种可能。
《动物肖像大书》选取来自世界各大博物馆、美术馆的肖像画，从文艺复兴时期到世纪的传世名作，比如《丢勒自画像》《戴珍珠耳环的少女》《抱银鼠的女子》《马拉之死》……作者薛蓝巧妙地将所有人物形象都替换成了动物形象，不但完美还原人物的服饰神态和画面氛围，还以轻松幽默的语言对每幅画做了精心解读，像一场精彩纷呈的动物大会一样，让孩子们在轻松欣赏之余了解到名画背后的故事，开启一场有趣的艺术启蒙之旅。
作者对于动物的选择和附加的文字介绍，是以原作为基础，经过细心考量而创作的，无论图文都合情合理。
初看每幅画时，你会猜测为什么把人物改成这种动物而不是其他？看了文字介绍就有线索了，一定是在动物外观、神态、天性中找到了与人物的相似处，把动物的神情姿态拿捏的很到位，浑然天成得让你忘了这本是一幅人物肖像画。
比如达芬奇很有名的画《抱银鼠的女子》，作者直接把女主角也改成了银鼠，仔细想想，这种安排其实有多重巧思在里面：改成其他动物不太合理，同为银鼠就和谐很多，同时也是对原作的一种解读：相似的身体线条，同款眼神，像同一事物的两面而难以分割，动物的存在其实是另一个自我的展现，银鼠象征着女主自己，身为画作委托者的情妇，既是被捕猎的目标，也是猎人。
这本书的神奇之处在于，用一种近乎游戏的方式改编名画，以幽默带点调侃的语调加以解说，激发观者兴趣的同时，带动一系列的化学反应。
以前似懂非懂或根本看不懂的艺术作品，突然引发你的无限好奇，你会忍不住想了解关于画家和作品更多的信息，于是乎你鬼使神差般地自行恶补了很多艺术知识，在更好的认识绘画大师和他们的作品时，体会到艺术带来的多重体验，最后不禁感叹：我明明只想看个热闹，怎么不知不觉爬进艺术的坑里，而且不愿意出来呢！
这本书给我种草了很多本不太熟悉的天才画家。
肖像画之王——丢勒，他不仅画艺非凡，还精通建筑学、数学、解剖学、艺术理论、哲学，一点不输达芬奇，简直是个全才！本书里《狮子》这幅画就是由丢勒的一张自画像改编而成的。这张自画像本身就很有电影海报的色调和氛围，被改成狮子也很足以展现丢勒艺术家王者的地位和气质。画面左侧那个图案很特别，其实是丢勒为自己设计的独特签名，是他名字的首字母缩写，这在他的画中都能找到，没想到早在世纪，人家就会应用个人了，满满的设计感，时尚又前卫。
还有荷兰国宝级画家维米尔，你可能没听过这个名字，但是你一定见过或者听说过他那幅经久不衰的传世作品《带珍珠耳环的少女》，现代人以此画为灵感杜撰了画面背后的故事并改编成电影，还有很多网红把它当作的素材向这幅名画致敬，足以说明它曾打动无数观者的心灵。这本书里就改编了这幅作品，和另外一张同为女子侧身像风格类似的《年轻女子肖像》，配上诙谐幽默的讲解，给人留下极其深刻的印象。
“带头纱的青蛙？大耳环的青蛙？青蛙怎么能戴耳环呢？她连耳环都没有！”
是不是很搞笑，她接着分析为什么要戴珍珠耳环背后的原因：也许是画家钟爱耳环和珍珠，也许是一种为突出阴影部分明暗关系的绘画技巧，这么一说还真有种醍醐灌顶的感觉。
对于《戴珍珠耳环的少女》最打动人心的部分——少女的惊鸿一瞥，作者告诉我们：虽没有人知道她的真实身份，但直到今天，当地人依然喜欢这么说：“你的回眸让人心中荡漾，就像那带着珍珠耳环的绵羊。”让人猜想这么押韵有趣有诗意的说法，或许真的存在也说不定呢！
在这本书里你还将邂逅很多在绘画史艺术史上举足轻重的人物及他们的作品，比如伦勃朗、提香、雅克·大卫、拉图尔等等。
这本特别的画册集创意、趣味性和知识性于一体，无论大人还是小孩都能得到很多收获。对大人来说引领他们深入了解艺术家和作品背后的故事，对小朋友来说，单单把人物改成动物就已经有足的吸引力了，如果还能在小小心灵上留下点艺术的印记，何乐而不为呢？
世界名画欣赏：拉斐尔《雅典学院（ ）》《雅典学院（ ）》，或译作《雅典学派》，意大利语： ，是意大利文艺复兴时期艺术家拉斐尔（）的一幅壁画。它是在年至年间绘制的，作为委托于拉斐尔的一部分，用壁画来装饰梵蒂冈使徒宫（ ）内的签字大厅（ ），当时那是教皇用于最高法庭开会的私人教皇图书馆，现在这个大厅被称为拉斐尔画室（ ）。
签字大厅是第一个被装饰的房间，代表哲学的《雅典学院》可能是第三幅在那里完成的画作，仅次于对面墙上的代表神学的《圣礼的争辩（ ）》和代表文学音乐的《帕那苏斯山（ ）》，最后一幅是代表法律的《三德像（ ）》。
这幅画以其精确的透视投影而著称，这是拉斐尔从列奥纳多·达·芬奇（ ）那里学到的。古希腊哲学和文化在欧洲的重生，以及拉斐尔的作品，受到达芬奇在戏剧、工程、光学、几何学、生理学、解剖学、历史、建筑和艺术方面的个人追求的启发。这部作品长期以来被视为“拉斐尔的杰作，是文艺复兴时期古典精神的完美体现”。
在《雅典学院》这幅画中，拉斐尔把不同时间和不同空间的人物集中在一个画面里，包括古希腊罗马和当时意大利五十多位哲学家、艺术家、科学家，表现对人类智慧的赞美。
画中一些人物的身份是确定的，例如：画面中心位置的柏拉图（）和他的学生亚里士多德（）。拉斐尔用了列奥纳多·达·芬奇的形象来绘画年老的柏拉图，而亚里士多德可能是以米开朗基罗为原型绘制。
除此之外，对其他众多人物的身份识别一直是假设并存疑的。可能的人物包括：毕氏定理的发明者毕达哥拉斯、亚历山大大帝、哲学家苏格拉底及其门徒安提西尼、数学家欧几里得、天文学家托勒密、乌尔比诺公爵、古希腊女性数学家希帕提娅、军事与文史学家色诺芬、思想家巴门尼德。拉斐尔可能把自己的形象也画在了画面的右下方。
背景中有两个雕塑。左边的雕塑是光、射箭和音乐之神阿波罗神（），手持七弦琴。右边的雕塑是智慧女神雅典娜（）。
这幅画采用透视法以二维空间呈现三维空间的纵深，整个画面和构图如同舞台空间一样，观众面对这幅画如同身临剧场一样。
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书画苑·经典｜失而复得，徐悲鸿舍命收藏吴道子《八十七神仙卷》徐悲鸿收藏吴道子《八十七神仙卷》的故事▓ 张澜涛
自古以来，有绘画就有收藏，绘画与收藏兼而有之，是不少画家一生所钟情与追求的快事。我国现代杰出的美术教育家、著名画家、中西合璧绘画技法早期倡导者与践行者之一徐悲鸿先生，就是其中典型的例子。
作品充满隐喻与象征主义，讽刺和暧昧：备受赞誉的当代时尚摄影师只拍你喜欢的东西 -
蒂姆·沃克（ ）是一位备受赞誉的时尚摄影师、电影制作人和富有创意的远见者，当之无愧地被认为是我们这个时代最好的时尚摄影师之一。
是一位常驻伦敦的摄影师，他的照片非常有趣，奢华的舞台和浪漫的主题是他鲜明的风格特征。十多年来，他的照片逐月吸引着 的读者。
伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆和国家肖像画廊将蒂姆的照片列入了他们的永久收藏。
他的作品不仅展示了时尚，还展示了一场建立在各种联想之上的真实照片秀，有时甚至是怪诞的童话故事，一个超现实主义和幻想、隐喻和象征主义的剧院，充满讽刺和色情。
我一直对“真实”和真实的美感兴趣，我一直在努力使一些不寻常的美丽事物延续下去。”—— 。
在 岁时拍摄了他的第一个时尚故事，从那时起就一直在为该杂志贡献他神奇而古怪的形象。他对摄影的迷恋始于康泰纳仕伦敦图书馆——他在大学前曾在塞西尔·比顿档案馆工作。
我 很 挑剔 我和谁一起 工作。我对用陈词滥调、普通的外表来描绘女性不感兴趣。我对可以拍摄肖像的模特感兴趣。_ _ _ _在他回到伦敦开始自己的事业之前，他在纽约做了一段时间的助理。奢华的布景和戏剧性的人物在他的作品中并不少见，自 年第一张照片以来，他一直是英国版《 》一些最奇幻照片的幕后黑手。
“像每个孩子一样，我从小就害怕黑暗。但现在我知道，在阴影中，隐藏着魔法。图像从我脑海中的黑色洞穴中诞生。黑暗不是邪恶的。黑暗让月亮发光。这很令人兴奋。” 蒂姆·沃克。
与此同时，蒂姆·沃克（ ）形成了自己的风格，这一风格受到了许多在他之前的摄影师的考验：在画面中添加各种不寻常的、看似不必要和奇怪的物体的装饰等等。
蒂姆沃克更喜欢前后矛盾，喜欢在他的镜头中破坏物体的目的和功能，有时会把它们带到荒谬的地步，但他做得非常有创意和专业。
蒂姆·沃克 ( ) 总是对照片采取不同的方法，考虑所有细节，创作许多故事板和草图，并与他的合著者艺术家和造型师 讨论未来的图像。
“我通过看照片和艺术来定义我的性取向，我知道如果我去 &，我可以看到我感兴趣的东西。我们必须向他致敬，这是为了向艺术家或人类对美的表达致敬，& 来到这里让我感到非常自豪和印象深刻。”
蒂姆沃克有意识地这样做了，“一个雄心勃勃的想法的实施对我来说类似于军事行动，只有当我拥有最清晰的可视化计划。在这样做的过程中，我错过了摄影师最大的乐趣之一——享受意想不到的时刻和计划外事物的时刻。我正淹没在宏伟计划、故事板和天气图的复杂海洋中。”
在摄影师作品的象征意义中，可以看到过去几个世纪的艺术家。 有一些神秘之处。也许这就是汤姆沃克的一些作品及其密集的创作迷宫可以解释的方式，有时看似妄想的幻象充满了难以理解的符号和符号。
- 、 和 ，伦敦，
“我的大多数同事都告诉我，时尚摄影不适合我。许多人仍然对我在这方面的成功感到惊讶。我喜欢漂亮的衣服，但走秀的世界对我来说还是陌生的。对我来说，时尚摄影已经成为逃避现实、幻想世界的一种方式。”“我会说我生活在一个没有开始也没有结束的童话故事中。它有大量的人物：小马、奇怪的人、怪物、善良的动物、植物、头大小的苹果。当我需要拍摄时，我只是从这个童话故事中取出一点魔法。蒂姆·沃克
作为一项规则，蒂姆沃克总是与模特和演员讨论未来的角色和形象，并考虑到他们的意见，他遵循他们的意愿。值得一提的是，蒂姆·沃克有着良好的艺术教育、丰富的想象力和出色的工作能力，但或许他成功的主要秘诀之一就是拥有梦想的能力,提到 让人冲击的的布景，就要提到 ，摄影专业出身的 是造景师也是 的长期合作者
“我们都很忙，一切都在加速。只有孩子才有足够的时间去流浪和做梦。我就像个孩子。” 蒂姆·沃克。
蒂姆沃克是一个完美主义者和美学家，他相信一切都应该是美丽的。对他来说，拍摄是一个讲述个人故事、讲述一个童话故事、让观众沉浸在未知和美丽中的场合。
作为一名摄影师，您的目标 是为那个人拍一张有意义的照片。肖像不是幻想；他们需要说实话。让这种美在记忆中流行，随着时间的推移在意识中显现，会让你思考，寻找谜语的答案，改变世界。毕竟，他不拍品牌，他拍故事：
“我仍然无法理解他们为什么信任我拍摄广告活动。我从不专注于衣服。我不拍品牌，我拍故事。人们一直在抱怨它......我又在拍照了。”蒂姆沃克
蒂姆·沃克承认他是靠广告赚钱的，他做自己的事——幻想着风景，喜欢玩玩具，但他仍然受到观众和公司、客户和博物馆的喜爱，例如： ，时尚芭莎，维多利亚博物馆和阿尔伯特以及伦敦的国家美术馆。
“我会说我生活在一个没有开始也没有结束的童话故事中。它有大量的人物：小马、奇怪的人、怪物、善良的动物、植物、头大小的苹果。当我需要拍摄时，我只是从这个童话故事中取出一点魔法。蒂姆·沃克。
蒂姆·沃克传记蒂姆·沃克 ( ) 以其雄心勃勃的主题和在世界各地拍摄的奢华摄影而闻名。
年出生于英国，在伦敦康泰纳仕图书馆开始了他对摄影的兴趣，在大学前一年，他在那里为摄影师塞西尔·比顿 ( ) 的档案工作。在获得摄影荣誉三年学士学位后，沃克获得了年度青年独立摄影师的第三个奖项。
年大学毕业后， 在伦敦担任自由摄影助理，之后移居纽约，担任 的专职摄影师。回到英国后，蒂姆最初专注于英国报纸的肖像画和纪录片工作。 岁时，他为 杂志拍摄了他的第一份时尚报道，从那时起，他开始与这家公司建立一种创造性的关系，这种关系一直持续到今天。并为英国、意大利和美国的出版物拍照。
你 必须 提高标准。给自己一个挑战。问问自己，&#;如何才能使不可能的事成为现实？后来他又拍了五部电影；最近，根据安徒生的故事《坚定的锡兵》改编的芭蕾舞剧上演了。 还定期与艺术家和音乐家合作，为 ? 的专辑 () 中的 制作官方视频，并为 的 &#; () 和 的 () 专辑拍摄封面。
年， 受委托为瑞士 收藏创作一系列雄心勃勃的新画作。从荷兰艺术家 (–) 的《人间乐园》中汲取灵感， 的照片唤起了 原作中黑暗、超现实和感性的氛围。
当 我 在 大学 时，时尚的概念对我来说更直接，而艺术摄影，它的深度，则是另一回事。_ _ 讲故事——奇特的讲故事——只能通过时尚摄影来讲述。这是完美的游戏方式 带着 幻想 和 梦想。
这些图像被印在巨大的石膏画布上，并在博世出生地 &#;- 的 博物馆展出，以纪念这位艺术家逝世 周年。
让我脑海中的想法变成现实是 非常 困难 的 ，但更难的是让它们看起来毫不费力。维多利亚和阿尔伯特博物馆 (&) 邀请蒂姆沃克创作大量受他不拘一格的收藏启发的作品。结果是蒂姆·沃克（ ）的展览：奇妙的事物（-），有近 , 名参观者观看，并且到 年，该展览将在世界各地的博物馆巡回展出。
在萨默塞特宫（-）。沃克的摄影作品被私人收藏和公共机构收藏，包括 & 和伦敦的国家肖像画廊。
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泰媒：为你创作的画，版权归谁？来源：环球时报
泰国《曼谷邮报》月日文章，原题：人工智能艺术引发版权问题想拥有一幅莫奈风格的印象派泰国寺庙画作，但负担不起委托画家的费用？让人工智能（）来完成这项工作。然后又改变主意，想要一幅超现实主义风格的画？小菜一碟，在艺术生成程序的消息框中键入想要的内容，然后按下按钮。瞧，你如愿以偿！由于技术迅速发展，如今的数字世界提供大量在人们指尖下生成高质量视觉艺术的程序。与之类似的是，音乐生成器也像魔术般神奇。
这些技术带来巨大商业利益的同时，也引发多个有关版权的问题。例如，谁拥有艺术生成器为你生成的作品的版权，是你还是程序开发人员？根据版权法，如果作品因来自创作者的劳动、技能、判断和努力而具有原创性，创作者就可以寻求法律所有权。目的是确保创作艺术、音乐和文学作品的人获得法律保护，以享受其创造力产生的经济利益。版权保护也鼓励人们为社会创作作品，在艺术和音乐生成器大量涌现前，使用计算机和软件产生的创意作品并未引发版权问题，因为它们只是艺术家的工具，世界各地的版权法也要求人们创作受版权保护的原创作品。
然而，完全无视这些规则。目前，艺术和音乐生成器使用机器学习算法，自行决定、处理和创造用户要求的内容，不需人工干预。用户只要告诉程序他们想要什么，算法就将完成创作散文或音乐的整个过程。年，荷兰的博物馆策展人和研究人员发布《下一个伦勃朗》作品，这是利用其数据库中数千幅伦勃朗作品创作的一幅画。
尽管艺术和音乐生成器的数量逐渐增多，但其作品仍然不受现有版权法的保护，因为这些法律要求作品具有人类作者身份。虽然任何国家的法律都没有明确规定计算机生成的艺术作品没有版权，但一些不同机构的裁定拒绝对其提供法律保护。
如果机器学习的创意作品不应获得版权，那么程序开发人员呢？即使在数字时代，也是使用绘画软件创作的画家获得版权，而非软件开发人员。但正迅速改变版权格局，如今，新西兰、印度和英国都制定赋予艺术生成器开发人员版权的法律。英国的版权法摒弃人类作者身份原则，规定生成文学作品、舞蹈、音乐或视觉艺术的程序开发人员是合法创作者和版权所有者。
对程序开发人员提供这种版权保护，将给投资产业带来更多动力。时代已经来临，就版权问题做出决定是一个完美的开始。（作者萨利尔托恩·通敏苏克，崔晓冬译）
肯尼亚艺术家瓦格希.姆图画作：拼贴的女人既诗意，又怪异瓦格希·姆图是年出生在肯尼亚的年轻女性艺术家，在耶鲁大学获得了硕士学位！她运用在胶膜上拼贴绘画的方法，综合了时尚杂志、期刊、纪实摄影等的拼贴，让作品有了一种全新的体验，既诗意，又怪异，使作品蕴含了不同的意义！
在她作品中，改变了人们熟悉物品的用途，再加上丰富的想象力，造成了日常生活的混乱，令人出乎意料，而又想盯着看，画面上究竟发生了什么！
姆图创作的油画《摘禁果的人》，画面上世界上第一个女人夏娃正要摘取生命树上的禁果，但画中没有亚当，只有女人的血肉之躯、机器、植物拼接起来的夏娃，她正要摘取树上的禁果！而旁边的双头蛇，正不停地怂恿夏娃，偷吃禁果，画面虽然看上去波澜不惊，但更让人觉得怪异，似乎是将要拉开序幕，接着就会有重大的事情要发生！这幅画表现出了夏娃对苹果的觊觎，也传达了人类对物质的贪婪！
姆图还受大都会艺术博物馆的委托，创作了四部青铜雕塑，这是其中之一，穿着卷曲的衣服，头部有抛光的圆盘，这是参考了一些非洲女性所戴的服饰风格而设计的！其实真正的含义就是冲破层层束缚，保持活跃，宣扬女权主义！
艺术史上的今天 月日 雷诺阿 抚摩小猫的画作 | 艺见日历年，法国印象派画家皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿出生皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
著名的法国画家皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（- ），是印象派发展史上的领导人物之一。
年月日，雷诺阿出生于法国上维埃纳省利摩日的一个工人阶级的家庭之中。童年时期的他曾在一家瓷器厂工作，雷诺阿的绘画才能帮助他得到了绘制瓷器的工作。在进入美术学校之前，雷诺阿曾受外国传教士的委托，绘画室内的装饰物和装饰扇子、帘子、为纹章着色等。雷诺阿对于这些糊口的工作十分称职，或许也因此使他更想脱离艺匠的处境。于是，他走上了当时所有想成为画家者所循的道路——年月起，他获得卢浮宫博物馆的临摹证，在那里参观并学习法国有名画家的各种技法。
钢琴前的少女
年，雷诺阿前往巴黎，在夏尔·格莱尔门下开始学习美术。雷诺阿在印象派画展中展出的幅画获得了评论家的好评。年代，他参加了落选者沙龙，开始了印象画派的说明和推广。
煎饼磨坊的舞会
年，雷诺阿画出了另一幅经典的作品——《船上的午宴》。在此画之后，雷诺阿逐渐放弃专注于呈现光影，而趋向于较平实的描绘。
船上的午宴
雷诺阿晚年仍精进于绘画上，他画了很多女性的身体，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。
年，雷诺阿参观了卢浮宫，看到自己的作品被悬挂在其中。年月日，雷诺阿于普罗旺斯与世长辞。
《 》, 创作于年
雷诺阿以人物画出名，这之中又以画甜美、悠闲的气氛还有丰满、明亮的脸和手最为经典。印象派风格的雷诺阿，其特色在描绘迷人的感觉。
「画是用来装饰墙壁的，因此色调应该尽量丰富多彩。对我来说，一幅画应该显得可爱、欢乐并且美丽。生活中丑陋的东西已经够多了，我们不该再雪上加霜。我喜欢那种能让我漫步其中去抚摩小猫的画作。」——皮埃尔—奥古斯特．雷诺瓦
雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，因为绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。
荷兰梵高博物馆确认一幅静物油画为梵高真迹：《罂粟花》《罂粟花》（ ），梵高，年，美国沃兹沃思艺术学院博物馆
据《哈特福德报》报道，年德国艺术史学家 最先对这幅画作的真伪提出质疑，美国沃兹沃思艺术学院博物馆因此将这幅画作撤展，并搁置在博物馆库房中。
随着鉴定技术的发展以及对梵高研究的深入，博物馆近期决定重新鉴定这幅油画。馆方首先用射线对其进行扫描，发现在油画底部隐藏着一幅画作，轮廓与梵高的自画像相似。
《罂粟花》底部的隐藏画作
该馆随后委托荷兰梵高博物馆对画作进行进一步鉴定，研究人员通过分析油画的颜料、画布材质以及画风，最终确认这幅油画是梵高的作品。
「虽然对梵高的研究进展缓慢，但我们确实在该领域取得了实际进展——部分存疑画作确认为梵高真迹，《罂粟花》正是其中之一。」梵高博物馆高级研究员 表示。
目前美国沃兹沃思艺术学院博物馆共收藏两幅梵高画作，另一幅是年完成的《自画像》。《罂粟花》将于月日送回该博物馆，计划在年夏季公开展出。
《自画像》（-），梵高，年，美国沃兹沃思艺术学院博物馆藏
萌萌的兽耳~凪白みと老师的兽耳.少女特辑！（又多了几张壁纸啦）写在前面：原画质的图包已经上传，私聊发送关键词： 兽耳 就可以啦~这一篇的画师都是同一个人，画师是：凪白みとで上げたイラストと他諸々メロンブックスさんで委託してます（都是是画师在推特上的练习作品和接受委托的画作作品）小编个人比较喜欢然后就和大家分享一下
标签：，二次元，动漫，萌系。
音乐家肖像这幅《音乐家肖像》可以说是达·芬奇所有作品中唯一的一幅男性肖像画了。可以肯定的是，画作在年时已经在盎博罗削画廊中展出了，它可能是由侯爵盖里祖·阿考那蒂（ ）在年同《大西洋古抄本》一同捐赠给了盎博罗削画廊。
学者们曾认为这幅画的作者是伯纳迪诺·卢伊尼（ ），世纪时，有人提出画中人物应是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎（ ）— 这幅画与另一幅《戴珍珠头饰的夫人像》（画中女郎被认为是卢多维科的妻子，费拉拉公主比阿特丽斯 ’）应是同时委托给达·芬奇绘制，但画作实际上可能是由达·芬奇的追随者安布罗乔·德·普雷迪斯绘制（洛伦佐·科斯塔 及佛罗切斯科·佛兰恰 可能也参与了绘制）。
但是在年的修复过程中，随着画作某些部分表面积层的清除，人物手中握着的乐谱浮出水面，上面写着“. .”字样（“ ”的缩写，意为“天使歌唱家”），人们由此确定画中人物应是一名音乐家，但他的实际身份目前尚未确定，有人说这是法国作曲家约斯坎·德·佩雷斯（ é），因为他也曾活跃于米兰斯福尔扎宫廷；也有人说这是意大利音乐家阿塔兰特（ ），因为他曾与达·芬奇一同结伴从佛罗伦萨前往米兰；但最有可能的还是一位名为法朗基诺·加甫里奥（ ）的意大利音乐家，他曾在米兰大教堂唱经班担任领唱，还曾写过一本音乐书籍，且这本书中的插画可能是由达·芬奇绘制。
画作的基底色采用铅白、丹红及朱砂颜料混合组成，画板由桃木制成（正如另外两幅拥有达·芬奇亲笔签字的肖像画：藏于波兰克拉科夫市博物馆的《抱银貂的女子》，以及卢浮宫中的《美丽的费隆妮叶夫人》），这些都是达·芬奇绘画常用的材料。
但画作也许并没有全部完成，这一点在画作的下半部分十分明显，此外，画中人物所穿的长袍本应是暗红色，但可以看到，现在的画作中采用了黑色打底，后期的红色还没有填充，但画中人那特征明显的面庞还是展现出了达·芬奇对“灵魂之美“的不断探索和追寻。就肖像画而言，作者在托斯卡纳传统的画面分割和光线运用方式中融入了一种立体雕塑感，这与安托内洛（ ）时期的弗拉芒画派风格十分相似，毫无疑问，作者又运用到了“晕涂法”，通过无数涂层的叠加而产生立体的光影效果，画作中人物表现出一种等待的状态（音乐家可能正准备开始唱经）。
委托的画作，书画苑·经典｜失而复得，徐悲鸿舍命收藏吴道子《八十七神仙卷》的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于委托的画作，书画苑·经典｜失而复得，徐悲鸿舍命收藏吴道子《八十七神仙卷》、委托的画作，书画苑·经典｜失而复得，徐悲鸿舍命收藏吴道子《八十七神仙卷》的信息别忘了在本站进行查找喔。
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